Vor einiger Zeit habe ich erneut den Roman von Miguel de Cervantes gelesen, der unter dem Titel „Der scharfsinnige Ritter Don Quixote von der Mancha“ in drei Bänden mit insgesamt 1365 Seiten und den bekannten Illustrationen von Gustave Doré im Insel-Taschenbuch-Verlag erschienen ist (weitere Ausgaben siehe hier).

Das berühmteste Buch der spanischen Literatur gilt als erster moderner Roman und ist eines der bedeutendsten Werke der Weltliteratur. 2002 wählten es – organisiert vom Osloer Nobelinstitut – hundert bekannte Schriftsteller zum „besten Buch der Welt“. Der vollständige Titel lautet: El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha (deutsch: Der sinnreiche Edelmann Don Quijote von der Mancha). Don Quijote ist zugleich der Name des Protagonisten. Der erste Teil wurde 1605 veröffentlicht, der zweite 1615 unter dem Titel Segunda parte del ingenioso caballero don Quixote de la Mancha.

Don Quijote ist ein seinen Ritterromanen verfallener Leser, der unfähig erscheint, zwischen Dichtung und Wirklichkeit zu unterscheiden. Er hält sich für einen stolzen Ritter auf Âventiure, der seine Angebetete Dulcinea del Toboso für sich gewinnen will. Hierfür steigt er auf sein klappriges Pferd Rosinante und besteht zahlreiche Abenteuer, begleitet von seinem treuen Schildknappen Sancho Panza (auch: Sancho Pansa). Meist enden die Episoden damit, dass Don Quijote durch rohe Gegner verprügelt wird, jedoch gegen Unschuldige wenig ruhmreich als „Ritter von der traurigen Gestalt“ siegt.

Miguel de Cervantes: Don Quijote (Illustration: Gustave Doré)

Auf seiner Flucht vor dem alarmierten Ritterorden sucht er Schutz in der Sierra Morena und trifft auf den liebeskranken Büßer Cardenio, der seine Angebetete Lucinda an seinen besten Freund Fernando verloren hat. Panza gelangt durch einen Botendienst zum Pfarrer und zum Barbier, die einen Plan zur Rettung seines Herrn aushecken; Dorothea wird als Prinzessin Micomicona ausgegeben, die auf Don Quijotes Einsatz angewiesen sei. Dabei gelingt es, die jungen Leute untereinander vollends zu versöhnen. Don Quijote wird schließlich in einem Holzkäfig nach Hause transportiert.

Im 1615 vorgelegten zweiten Teil ist der Landadelige Don Quijote eine literarische Berühmtheit geworden und besteht mit Panza neue Abenteuer, zuerst freiwillig, später als Gast eines Herzogpaares, das sich an der Verrücktheit des vermeintlichen Ritters und seines Knappen erfreut. Don Quijote, der seine Dulcinea vergebens sucht, kehrt nach einem Zweikampf als geschlagener Ritter in sein Dorf zurück. Dort erkennt der Todkranke seinen Irrtum an und stirbt.
(Quelle: de.wikipedia.org)

Miguel de Cervantes (1547-1616): Don Quijote (1605/1615) – Illustrationen von Gustave Doré (1832-1883) – zum Laufen gebracht

Zu den Illustrationen von Gustave Dorè zum Don Quijote

Die Zusammenarbeit zwischen dem spanischen Schriftsteller Miguel de Cervantes und dem französischen Illustrator Gustave Doré (1832-1883) führte zu einer der berühmtesten illustrierten Ausgaben von „Don Quijote“. Dorés dramatische, detaillierte Holzstiche, besonders aus den 1860er Jahren, prägen das visuelle Bild von Don Quijote und Sancho Panza bis heute.

• Die Illustrationen: Doré schuf über 370 Illustrationen für Cervantes‘ Meisterwerk, die oft als die definitiven Darstellungen der Charaktere gelten.
• Stil: Seine Werke zeichnen sich durch starke Licht-Schatten-Kontraste (Chiaroscuro) und eine dynamische Komposition aus.
• Bedeutung: Obwohl Doré im 19. Jahrhundert arbeitete, haben seine Darstellungen des Ritters von der traurigen Gestalt, seines Knappen Sancho Panza und der Abenteuer, wie der Windmühlen, das literarische Werk weltweit visuell definiert.
• Verfügbarkeit: Die Illustrationen sind in zahlreichen Ausgaben des Don Quijote (oft in Übersetzungen des 19. oder 20. Jahrhunderts) enthalten und als hochwertige Kunstdrucke erhältlich.

Dorés Kunst brachte die Fantasiewelt des Cervantes auf einzigartige Weise zum Leben, indem er den schmalen Grat zwischen Wahnsinn und Heldentum eindrucksvoll einfing.

Oh mein Lord, wo steht Ihnen eigentlich das Wasser!
S. 71

Seine Fähigkeit, an nichts zu glauben zu müssen, als an sich selbst, ist inzwischen zur Lieblingstugend der Epoche geworden. S. 105

Am Freitag vor Pfingsten, kurz vor Arbeitsschluss, rief Arthur Thiele die Abteilungsleiter der Firmen Chemnitzer Zähne und Fin Star zu sich: Benedikt Stierle, der Konkurrent, hatte aufgegeben, er hatte seine Firma und sich in Brand gesteckt. Die Abteilungsleiter erhoben sich, Thiele dankte, die Sitzung war beendet, frohe Pfingsten. Franz Horn war als erster an der Tür.

Die Zeiten, als Thiele nach einem solchen Ereignis unbedingt noch ein paar Sätze mit Franz Horn wechseln musste, waren vollkommen vorbei. Auch Dr. Liszt, der Kollege und Freund, war nicht mehr an einem Gespräch mit Horn interessiert, das sah er deutlich, denn Liszt eilte, wie alle anderen, auf Thiele zu.

Vor ein paar Jahren hatte Franz Horn einen Selbstmord versucht. Da er nicht gelang, wurde er zu Horns Misserfolgen gezählt: Horns Zeit war vorüber, er gehörte zu den rapid Älterwerdenden; eine junge Mannschaft rückte heran, eine Fusion mit der Weltfirma Bayer stand bevor. Die Tatsache, dass auch Liszt, der von seiner Familie Verlassene und dem Alkohol Ergebene, in diesen neuen Zeiten keine Chance mehr hatte, war ohne Trost für ihn; Liszt weigerte sich, sein Verbündeter zu sein. Ja, es hatte den Anschein, als sei er ein Feind geworden, zumindest aber einer, mit dem er in Feindseligkeit leben musste.

Warum nicht einen Brief schreiben, einen richtigen Brief, einen langsam geschriebenen Brief, in dem er Liszt den historischen Anteil an der Krise ihrer Beziehung oder Freundschaft zuweisen konnte? Damit endlich einmal alles richtig ausgesprochen wäre. Damit man wieder atmen, die Freundschaft neu oder endgültig begründen könnte. Lieber Lord Liszt! (Die Anrede war da, als Horn nach dem Schreiber griff.) Und Franz Horn begann zu schreiben, Seite um Seite. Und beendete den Brief. Und nahm ihn mit einem PS wieder auf. Und dem ersten PS folgte ein zweites, ein drittes, ein viertes; am Ende waren es neunzehn Fortsetzungen.

Was aber enthält der Brief, der in der Art der Lawinenentstehung ins Nichtgeheuere oder Ungeheuere anschwillt und – wie Lawinen es tun – alles, was im Weg liegt, mitreißt, aus den Höhen in die Tiefe oder aus den Tiefen in die Höhe, das Unausgesprochene, nur Empfundene? Was er Liszt vorzuwerfen hat, sind keine strafbaren Delikte, die sich trefflich in Szene setzen ließen. Es geht um Kränkungen, Verletzungen, Niederlagen, Unrecht menschlicher Art. Zwischen Liszt und Horn, Horn und Liszt, zwischen Thiele und Horn und Liszt. Es geht um Konkurrenz, um Anerkennungs-, Freundschafts- und Liebesentzug, um das gefahrvolle Leben, wenn genommen wird, was stark und widerstandsfähig macht; es geht um die Überwindung eines Zustands permanenten Verschweigens, um das plötzliche Aufbrechen eines Schmerzes, der artikuliert werden will, ohne Rücksicht auf die anderen und auf sich selbst.

Das Schreiben wird ein Ersatz für alles: „Sprechen wir doch endlich aus, soviel wir können, anstatt zu leiden wie die Hummeln. Oder leiden Sie gar nicht? Leidet, wer recht hat, nicht?“

Nicht in den einzelnen Fällen minutiöser und gröblicher Verletzung durch den anderen wird der Leser sich und seine Erfahrungen wiederfinden. Vielmehr wird sich der Leser im Faktum des Verletztwerdens erkennen, im wahnwitzigen Wunsch, sich all dessen zu entledigen, was ihn der zu sein zwingt, der er nicht ist. Der Leser wird sich an die von anderen eigens für ihn erdachte weise Erkenntnis erinnern: „Jeder sieht ein, dass er einsehen muss: ihm steht nur zu, was ihm zusteht.“ Und er wird sich endlich entledigen wollen, „nicht mehr der Vernunft anderer zu Kreuze zu kriechen.“

Martin Walser: Brief an Lord Liszt (1982)

Das Buch ist ein Abrechnungsfest, ein Befreiungsunternehmen, eine Trennungsorgie, eine Wahrheitsmaschine, eine Einsamkeitsprüfung, kurzum: der Bericht von der schweren Erträglichkeit des wirklichen Lebens. Also eine Schmerzensgeschichte und ein Heilungsprozess. Dieser rücksichtslos leidenschaftliche Brief ist nicht weniger als ein Lehrbuch: Es zeigt uns einen Weg, um (wieder) in den Besitz der eigenen Vernunft zu kommen.
(aus dem Klappentext)

Ich habe diesen kleinen, gerade 150 Seiten umfassenden Roman von Martin Walser nach vielen Jahren erneut gelesen. Das Buch habe ich als 1. Auflage 1982 aus dem Suhrkamp Verlag, Frankfurt, vorliegen.

In seinem Brief an Dr. Liszt entwirft der Schreiber Franz Horn ein ‚Gesetz der Gesellschaftsphysik‘, wie er es nennt. Dieses besteht aus sieben Sätzen. Ich bin mir nicht sicher, aber den sechsten Satz muss Martin Walser unterschlagen habe, zumindest ist dieser nicht als solcher gekennzeichnet. Ich habe dafür eine andere Aussage von Franz Horn herangezogen, den mit dem Hinweis auf die Identität des Einzelnen, der mir sehr nach Max Frisch (siehe u.a.: Max Frisch: Stiller) klingt (siehe unten).

Gesetz der Gesellschaftsphysik

1. Satz: Was man über einen Menschen denkt, kann man allen sagen, nur ihm selbst nicht. Er verstünde es nicht. Ihm muß man sagen, was er will, daß man ihm über ihn sage. Nur das versteht er. (S. 41)

2. Satz: Wer jemanden unter sich erträgt, erträgt auch jemanden über sich. (S. 70)

3. Satz: Freundschaft zwischen Angestellten einer Firma ist nicht möglich. Zwischen Konkurrenten ist Freundschaft nicht möglich. Oder einfach: Konkurrenten sind Feinde. Noch einfacher: Konkurrent ist Feindschaft. (S. 91/92)

4. Satz: Zwischen Chef und Abhängigen gibt es menschliche Beziehungen nur zum Schein. (S. 92)

5. Satz: Freunde hat man, solange man sich die Frage, ob man welche hat, noch nicht stellt. (S. 109)

6. Satz [ist als solcher nicht benannt]: Es kann sich keiner identifizieren mit dem, der er in den Augen der anderen ist. Aber bevor man sich nicht mit dem, der man für andere ist, identisch erklärt, hat man keinen ruhigen Augenblick. (S, 142)

7. Satz: Der Mißerfolg seines Konkurrenten ist der Erfolg der Erfolglosen. (S. 144)

Im Mittelpunkt des Briefes steht ein Treffen zwischen Horn und Liszt in Hagnau am Bodensee, als beide vergeblich auf Thiele, der sie zu einer Segeltour eingeladen hatte, warteten und in Streit gerieten. Ich habe ansatzweise versucht, den Bodensee zu jener Stunde (ein Gewitter zog auf) in einem mit KI erstellten Video zu kennzeichnen.

„Hätten Sie doch auf den See gesehen! Der lag, als sei schon alles zu Ende. Wie nach einer Weltkatastrophe lag er. Kein Wasser mehr. Geschmolzenes Blei. Schon ganz violett. Die Flaute, vollkommen. […] Hinter Ihnen, das aus gar allen Farben zusammengezogene Gleißen des Gewitterlichts.“ (S. 118)

Die Kriminalromane von Friedrich Glauser (1896-1938) haben es mir angetan. Seine sämtlichen Krimis habe ich in 1.Auflage Januar 2009 aus dem Verlag Zweitausendeins, Frankfurt mit 1100 Seiten in letzter Zeit erneut gelesen. Im Mittelpunkt steht der Fahnderwachtmeister von der Berner Kantonspolizei Jakob Studer, genannt ‚Köbu‘, samt Ehefrau Hedwig. Studer hatte sich vor Jahren mit den Oberen der Schweiz angelegt und wurde daraufhin degradiert und nach Bern versetzt. Hier und im Umfeld erleben wir seine, wie es Studer nennt, ‚verkachelten‘ Geschichten.

Mir sind 5 Verfilmungen bekannt, die vom SRF (Schweizer Fernsehen) in Bärndütsch (Berndeutsch -> Hochalemannisch) mit hochdeutschen Untertiteln und von 3SAT in Hochdeutsch ausgestrahlt wurden: Wachtmeister Studer (Mord in Gerzenstein) 1939 / Matto regiert 2x 1946 und 1980 / Der Chinese 1978 / Krock & Co. 1976. Leider sind die Filme nicht verfügbar.

Friedrich Glauser: Wachtmeister Studer – Filme in aller Gemächlichkeit
(1) Vorspann: Krock & Co. (OMU 1976) – (2) Vorspann: Der Chinese (OMU 1978) – (3) Vorspann: Matto regiert (OMU 1980) – (4) Abspann: Matto regiert (OMU 1980)

Friedrich Glauser gilt als Begründer des modernen deutschsprachigen Kriminalromans. Seine Reihe um den behäbigen, aber intuitiven Wachtmeister Studer umfasst fünf vollendete Romane, die zwischen 1936 und 1941 veröffentlicht wurden.

Friedrich Glauser (1896–1938) führte ein rastloses Leben, das oft als „Biographie der Katastrophen“ bezeichnet wird. Seine persönlichen Erfahrungen mit Sucht, Psychiatrie und Flucht spiegeln sich tief in seinem Werk wider.

Friedrich Glauser

Eckdaten und Lebensstationen
• Herkunft: Geboren am 4. Februar 1896 in Wien als Sohn eines Schweizers.
• Unruhige Jugend: Früher Tod der Mutter, schwieriges Verhältnis zum Vater und häufige Schulwechsel. Er wurde bereits in jungen Jahren wegen „lasterhaften Lebenswandels“ entmündigt.
• Sucht und Psychiatrie: Glauser litt zeit seines Lebens unter einer schweren Morphium- und Opiumsucht. Dies führte zu zahlreichen Aufenthalten in psychiatrischen Kliniken (u.a. in der Anstalt Waldau), was er später in seinem Roman ‚Matto regiert‘ verarbeitete.
• Fremdenlegion: Von 1921 bis 1923 diente er in der französischen Fremdenlegion in Nordafrika – eine prägende Zeit, die er in dem Roman ‚Gourrama‘ und den Legionserzählungen literarisch festhielt.
• Literarischer Durchbruch: Erst in seinen letzten Lebensjahren gelang ihm mit der Figur des Wachtmeister Studer (ab 1936) der Erfolg als Schriftsteller.
• Tod: Er starb am 8. Dezember 1938 mit nur 42 Jahren in Nervi bei Genua, am Vorabend seiner geplanten Hochzeit mit Berthe Bendel.
Heute wird Glauser als Wegbereiter des modernen Kriminalromans im deutschsprachigen Raum gefeiert. Zu seinem Gedenken wird jährlich der Friedrich-Glauser-Preis verliehen, eine der bedeutendsten Auszeichnungen für deutschsprachige Krimiautoren.

Die fünf abgeschlossenen Romane
1. Wachtmeister Studer (auch: Schlumpf Erwin Mord, 1936): Der Auftaktfall führt Studer in das Dorf Gerzenstein, wo er einen vermeintlichen Selbstmord als Mord entlarvt und sich gegen die lokale Justiz stellt.
2. Die Fieberkurve (1938): Dieser autobiografisch geprägte Fall führt den Ermittler bis nach Nordafrika zur Fremdenlegion, in der Glauser selbst gedient hatte.
3. Matto regiert (1936): Studer ermittelt in einer psychiatrischen Heilanstalt. Der Roman thematisiert Glausers eigene Erfahrungen mit Internierungen und kritisiert die damalige Psychiatrie.
4. Der Chinese (1939): In einer Armenanstalt und einer Gartenbauschule sucht Studer nach der Wahrheit hinter einem rätselhaften Todesfall. Glauser schrieb das Manuskript nach einem Diebstahl in Rekordzeit neu.
5. Krock & Co. (auch: Die Speiche, 1941): Während einer Hochzeitsreise gerät Studer in einen Kriminalfall im ländlichen Umfeld, der posthum veröffentlicht wurde.

Besonderheiten der Figur
Studer ist kein klassischer „Super-Detektiv“. Seine Stärken sind:
• Menschlichkeit: Er zeigt tiefes Mitgefühl für Randfiguren und die „kleinen Leute“.
• Intuition: Er verlässt sich eher auf sein Gefühl und seine Beobachtungsgabe als auf rein analytische Methoden.
• Atmosphäre: Die Krimis leben von ihrer dichten, oft düsteren Stimmung und präzisen Milieustudien.
Neben den Romanen gibt es noch mehrere Erzählungen und Romanfragmente wie ‚Knarrende Schuhe‘ oder ‚Der alte Zauberer‘.

Die Kriminalromane von Friedrich Glauser sind im Hochdeutschen geschrieben, enthalten aber starke Einflüsse und Passagen in Bärndütsch (Berndeutsch -> Hochalemannisch) in den Dialogen und der Atmosphäre. Hier nur zwei Beispiele: … nüd apartigs … (nichts Besonderes) – Vhabis = Kohl (Blödsinn). Es gibt hierzu eine Website mit einem Wörterbuch, das berndeutsche Begriffe ins Hochdeutsche übersetzt und mir bei Lesen sehr geholfen hat: berndeutsch.ch

Sprachliche Besonderheiten
• Hochdeutsche Erzählung: Der Haupttext und die erzählenden Passagen sind in standardisiertem Hochdeutsch gehalten, sodass die Romane im gesamten deutschsprachigen Raum lesbar sind.
• Berndeutsche Dialoge: Ein wesentliches Merkmal der Romane ist die Verwendung von Schweizerdeutsch in den direkten Reden der Charaktere. Wachtmeister Studer selbst spricht ebenfalls diesen Dialekt. Dies verleiht den Romanen Authentizität und Tiefe und hilft, das spezifische Schweizer Milieu einzufangen.
• Polyglotte Elemente: Die Romane spiegeln die sprachliche Vielfalt der Schweiz wider, indem sie neben Deutsch auch gelegentliche französische oder italienische Ausdrücke einbinden, was eine komödiantische Ebene hinzufügen kann.

Auswirkungen auf das Leseerlebnis
Für Leser ohne Schweizerdeutsch-Kenntnisse kann das Verständnis einiger Dialoge eine Herausforderung darstellen, da sie oft nicht direkt übersetzt werden. Jedoch trägt gerade diese sprachliche Eigenheit maßgeblich zur Atmosphäre und Glaubwürdigkeit der Geschichten bei. Die Sprache Studers hilft ihm auch, eine Verbindung zu den „einfachen Leuten“ und Verdächtigen aufzubauen, da er im gleichen Zungenschlag spricht wie sie.

… lokalen Buchhandel stärken:

Umberto Ecos Roman ‚Die Insel des vorigen Tages‘ aus dem Jahr 1995 (Originaltitel: L’isola del giorno prima – Carl Hansa Verlag 2. Auflage 1995 – Aus dem Italienischen von Burkhart Kroeber) habe ich in diesen Tagen erneut gelesen. Dieser gilt uns einen Einblick in die Gedankenwelt des 17. Jahrhunderts und damit in das damalige Weltbild der Menschen. In dem Roman, der im Jahr 1643 spielt, landet ein gewisser Roberto de La Grive auf einem einsamen Schiff in der Südsee. Er ist auf der Suche nach der Bestimmung des Meridians (Längengrad), der bis dato noch nicht bestimmt werden konnte (lässt sich nur aus dem Unterschied zwischen Orts- und der Zeit auf dem Nullmeridian, heute in Greenwich bei London, bestimmen und wurde erst 1750 gelöst). Östlich von seinem Standort liegt eine Insel. Da er meint, sich auf dem 180 Grad Länge zu befinden, also der Datumsgrenze, so läge die Insel ‚im vorigen Tag‘. Im Fieber träumt er … Ich habe versucht, einige dieser Träume mit Hilfe von KI darzustellen – Teil 1

Hier der 2. Teil der Träume des Roberto de La Grive. Zwar ist die Umsetzung des Textes von Umberto Eco nicht so ganz gelungen, aber immerhin …

Wir schreiben das Jahr 1643. Die Niederlande kämpfen gegen die spanische Krone, in Deutschland wütet immer noch der Dreißigjährige Krieg. In Frankreich herrscht der Absolutismus, In England ist Bürgerkrieg. Die Epoche des europäischen Barock, das Zeitalter der Aufklärung hat begonnen, und die Erde ist nicht mehr Mittelpunkt des Universums.

Aus den Träumen des Roberto de La Grive

Mitten in dieser turbulenten Zeit ist Roberto de La Grive, ein junger Piemontese, in geheimer. Mission und in allerhöchstem Auftrag unterwegs. Er ist nach einer abenteuerlichen Jugend nach Paris gekommen, ist dort in antiklerikale Kreise geraten und wird von Kardinal Mazazin persönlich vor die Wahl gestellt: Entweder verliert er Kopf und Kragen, oder er muß als Spion im Dienste Frankreichs einem Geheimnis auf die Spur kommen, das zu enträtseln sich die seefahrenden Großmächte verzweifelt bemühen – dem Geheimnis des Festen Punktes, der die Längengrade bestimmt, die allein es ermöglichen, einen einmal entdeckten Ort wiederzufinden. Roberto schifft sich ein auf der Amarilli, auf der sich nächtens sinistre Dinge abspielen. Doch genau in dem Moment, als er, wie es scheint, der Aufklärung des Rätsels nahe gekommen ist, geht die Amarilli in einem Orkan mitten in der Südsee unter, und nur Roberto kann sich retten. Tagelang treibt er im Meer umher, bis er auf ein verlassenes Schiff stößt. Aber nach einer Weile merkt er, daß noch jemand außer ihm an Bord der Daphne ist. Und der unheimliche Fremde ist, wie sich zeigt, hinter dem gleichen Ziel her wie Roberto, wenn auch aus anderen Gründen und mit anderen Mitteln.

Doch zunächst geht es ums Überleben. Wie sollen die beiden auf die in Sichtweite gelegene Insel kommen, die wie eine Fata Morgana mit allen möglichen tropischen Verheißungen zu ihnen herüberleuchtet, auf die Insel des vorigen Tages, die auf dem 180. Meridian liegt, also östlich der Datumsgrenze? Beide können nicht schwimmen, und das Meer ist von todbringendem Getier bevölkert. Der Fremde hat einen genialen Einfall, doch er kehrt nicht von seiner Reise zur Insel zurück.

In seiner Verlassenheit beginnt Roberto sich einen Roman auszudenken, dessen Hauptpersonen eine von ihm verehrte schöne Dame in Paris und sein Zwillingsbruder, sein Doppelgänger, sind – eine dämonische Gestalt, die Verkörperung des absolut Bösen. Immer dramatischer spitzt sich diese Handlung zu, immer mehr vermischen sich Wahn und Wirklichkeit, bis Roberto, in Gefahr, die Geliebte zu verlieren, der erlösende Einfall kommt…

Roberto de La Grive, unterwegs mit einer geheimen wissenschaftlichen Expedition, erleidet Schiffbruch in der Südsee und landet nicht auf einer einsamen Insel, sondern auf einem Schiff voller exotischer Pflanzen und Vögel, Meßinstrumente und merkwürdiger Gerätschaften. Wieder zu Kräften gekommen, merkt er, daß sich außer ihm offenbar noch ein anderer Mensch auf dem Schiff befindet…
So beginnt Umberto Ecos dritter Roman, der in einer Zeit des politischen Chaos, des materiellen Elends und feudalen Glanzes, finstersten Aberglaubens und wissenschaftlicher Revolutionen spielt: zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Abenteuerroman, Liebesgeschichte und historisches Panorama – Eco erfindet den gewaltigen Kosmos eines ganzen Jahrhunderts neu, und vor dem Auge des gebannten Lesers entsteht die Epoche des Barock…